LOS BOWLES EN MÁLAGA

Málaga será en abril capital literaria con el ciclo El mundo de los Bowles. El Instituto Municipal ha organizado un ciclo en torno a la figura de Paul y Jane Bowles. Así, cuando se celebra el centenario del nacimiento del literato norteamericano, Málaga le hace un homenaje a él y a su mujer, que pasó los últimos años de su vida en esta ciudad. Del 5 al 8 de abril una decena de actividades se desarrollarán en torno a estos personajes, en las que participarán Marisa Paredes, María Victoria Atencia, Vicente Molina Foix, y Miquel Barceló, entre otros.

El ciclo arrancó el 28 de marzo con la inauguración de la exposición El mundo de los Bowles que recoge fotografías y documentos de los escritores, así como un dibujo conmemorativo de Miquel Barceló, en la Galería Alfredo Viñas. Durante cuatro días de abril habrá presentaciones de libros, mesas redondas, conciertos, proyecciones de películas y se descubrirán detalles nuevos de estos intelectuales como el hecho de que Jane Bowles no falleció donde hasta ahora se había dicho.

ENTRE BOTELLAS Y FLORES.

Era un ser alcohólico, mujeriego, marginal y adicto a la soledad eterna. Se levantaba borracho, escribía bronco, se conformaba con Tánger y coexistía con su peculiar emoción como ciudad legendaria. Era la imagen de un boxeador retirado y atormentado, un púgil que nunca tiró la toalla a pesar de que encajó muchos golpes. Era un ser “entre botellas y flores”, pero sus obras siguen seduciendo a sus lectores. Su escritura es peleona, narrativa, sucia, inocente y callejera. Era un ser rebelde que escribía sobre los hijos de nadie, sobre los niños de las calles, sobre la crudeza de la droga, sobre la dureza de las historias del sexo y sobre los olvidados bebedores. Escribía relatos irritados, violentos y groseros. Nos mostraba la otra cara del mundo trastornando nuestra conciencia. Era un ser que se fue endureciendo con los años en sus textos, privándose de las ilusiones y de los sentimientos. Era un continuo atrevimiento por sobrevivir.
Así fue el escritor Mohamed Choukri, bohemio y invadido de ira y alcohol. Representaba el reflejo del dolor humano, de la pobreza de los postergados, de la tristeza de amor y de la violencia de su propia historia. Se cobijaba en sus solitarias borracheras sin ninguna compañía. Su actitud no importaba a nadie. Siempre quería ser escritor, quería descubrir la forma de expresar las calles, las impresiones, las pesadumbres y el serosidad del pueblo. Hasta que llegó el milagro, un efecto poderoso, y entonces Choukri se convierte en un autor rebelde. A partir de ese momento su pluma se atrevió con la familia, la religión y la sociedad. Era la secuela de la naturaleza de sus actos. No es una reacción de un frustrado, todo lo contrario, era el nacimiento de un escritor progresista liberal, alcohólico y con un pasado podrido. Se convierte en un escritor de recuerdos y desamor. En sus obras cita a mujeres, infiernos, perros, sueños rotos, vendedores de cigarrillos sueltos,... Escribía sin tabúes del contrabando, del tráfico de droga, de la prostitución, de la violencia y del maltrato. Relató con todo lujo de detalles la miseria del pueblo rifeño, el colonialismo, las guerras en el norte de Marruecos, los cementerios,...Se atrevió a denunciar las violaciones a menores, el abandono de los huérfanos, el analfabetismo, etc. Con Choukri llegó una de las primeras oportunidades para romper tabúes y prejuicios.
Tánger jugó un papel importante en su desarrollo literario, fue para él una ciudad mítica. Era el nirvana prometida, el entorno matemático y próspero para recrearse. En aquel tiempo la ciudad, de repente, se convierte en un revoltijo cosmopolita de buscavidas, de excéntricos, de desertores, de marines, de... Igualmente se convierte en la cuna de escritores de la talla de Paul Bowles, Truman Capote, Tennessee Williams, Gore Vidal, William Burroughs, Allen Ginsberg, Jean Genet y Jack Kerouac, entre otros. A todos ojos de vista bulle en Tánger un verdadero “ambientazo”. ¡Que lujo!

Sus obras han sido censuradas y desaprobadas en varios países árabes, incluso en Marruecos. Ha sido amenazado de muerte y ha sido malmirado injustamente. Era demasiado, en muy poco tiempo, para una sola persona, subsistir diariamente con este peso sobre los hombros.
No sólo hay que escribir. Eso no acaba aquí. Voy a hacer un alto en el camino puesto que mi cuerpo me pide “un pelotazo”. Es hora de recordar los ausentes.

EL PAN Y EL VELO AL DESNUDO.

Mohamed Choukri y Badia Hadj Nasser son dos escritores tangerinos. No solo están unidos por la semejanza y el paradigma de los títulos de su obras respectivas,”El pan Desnudo” y “El Velo Al Desnudo”, sino también por ciertas y contundentes cualidades de su escritura como la denuncia, la rebeldía, la valentía, el sufrimiento, y una destacable lucha sureña, entre otras. Por otro lado, están separados por dos infancias opuestas, con dos vidas desiguales y contradictorias, pero eso, afortunadamente, no ha impedido que sus mensajes literarios estén hermanados por ser ambos audaces, enérgicos y constructivos. Los dos novelistas están unidos y comprometidos con Tánger, con su historia, con su gente, con las tradiciones, con las emociones, con el deber de mantener sus conciencias libres y responsables... Los dos están unidos, en mi corazón, como mis escritores preferidos.

La novela, El Velo Al Desnudo de Badia Hadj Nasser.

“El velo al desnudo” es un libro testimonial de resistencia en el que se mezcla un sentimiento permanente de lucha entre dos mundos entremezclados y opuestos. Badia Hadj Nasser, una sicoanalista y escritora, que reparte su vida profesional entre París y Tánger, nos lleva con esta novela a meditar, a pensar en este duelo permanente entre el silencio y la protesta, entre la opresión y la libertad, entre el pudor y la modernidad, entre la Jerarquía y la igualdad, entre la educación y el respeto, entre la religión y la tradición. En definitiva entre occidente y oriente. La novela comienza con la descripción de una sociedad, de la burguesía tangerina en la que, una todavía pequeña alumna Yasmina, se mueve exclusivamente entre su hogar familiar y su colegio francés. De su familia recibe una educación tradicional, convencional y conservadora, y de su colegio otra educación francófona basada en el ideal de la libertad y la igualdad. Yasmina, personaje central de la novela, de pequeña paseaba entre los dos mundos con fluidez y sencillez. Mas tarde, ya de joven, sus dos mundos se pisaron uno a otro y empezó a navegar entre la sociedad occidental y la tradicional con una ausencia de señales, a veces hasta quedarse tirada y abandonada entre esos dos mundos. Empieza a sentir tensiones de encuentros hombre-mujer, de relaciones, de amores con otros jóvenes. Todos estos sentimientos y pensamientos, Badia Hadj Nasser los expresa, los injerta y los legitima a través de un texto valiente y audaz. Una literatura atrevida, sin preludios, con el poder, con los tabúes de la educación tradicional y con la sexualidad. La escritora Badia Hadj Nasser nos conduce, como en un vaivén, entre la apología de la transmisión oral de la memoria y el aprendizaje de la libertad individual. Queda claro que la educación y la sexualidad constituyen hoy los temas mas dominante y primordiales en todas las obras marroquíes de estos últimos años.

La novela, El Pan Desnudo de Mohamed Choukri, adaptada al ingles por Paul Bowles y al francés por Taher Ben Jelloun.

“El pan desnudo” es una novela autobiográfica donde el autor cuenta su infancia, caracterizada por la miseria y el exilio. El relato comienza en los años cuarenta cuando Mohamed Choukri, entonces de siete años con su familia y para escapar del hambre y de la pobreza, inmigran y se instalan en Tánger, y mas tarde en Tetuán. Su padre era un desertor de la legión española. Era un hombre alcohólico y violento hasta tal punto que un día, en un estado de ira, mata a uno de los hijos. Más de una vez, y en presencia de sus propios hijos, viola a su mujer. Mohamed Choukri odiará desde entonces tanto a su padre que consigue borrarlo completamente de su vida, llegando incluso a olvidar su nombre. La miseria, las penurias y la precariedad le van a perseguir, desgraciadamente, durante toda su infancia, adolescencia y parte de su juventud. La novela en 1973 fue adaptada al ingles por Paul Bowles bajo el título “ For Bread Alone”, posteriormente en 1980 fue traducida al Francés por el escritor, criado en Tánger, Tahar Ben Jelloun, llegando con ello el reconocimiento del autor y, rápidamente, esta autobiografía fue un inmenso éxito internacional. Sin embargo en Marruecos estuvo censurada desde 1983 debido, al parecer, a motivos dignatarios, religiosos, así como por sus fuertes y crudas descripciones y referencias hacia la droga, el sexo, la prostitución y, principalmente, por su critica feroz hacia la figura de su padre. No fue hasta el año 2000 cuando se permitió su publicación y venta en Marruecos.
Actualmente su novela es un referente de la literatura marroquí, a la par, el mismo está considerado como uno de los autores más emblemáticos de este país. La novela se publicó en lengua árabe, por primera vez, en Marruecos en el año 2000, tres años antes de su muerte que le llegó a la edad de sesenta y ocho años. En el pan desnudo, Mohamed Choukri nos deja fascinados, absorbidos con su manera directa, y sin rodeos, de relatar los hechos de su cruel vida. Es un testimonio de una infancia robada y sin escuela. Mohamed Choukri empezó a leer y escribir a partir de los veinte años.

El largometraje, "Il Pane Nudo" es una adaptación de la novela "El Pan Desnudo".

"Il Pane Nudo" es la puesta en escena del verdadero calvario de la historia del escritor marroquí Mohamed Choukri, cuya pluma fue censurada durante varios años por los relatos autobiográficos, en árabe, de la novela "el pan desnudo". La película esta dirigida por el realizador argelino Rachid Benhadj e interpretada por Saïd Taghmaoui, protagonista ya conocido por el largometraje "El Odio" rodado en los suburbios de Paris por Kassovitz. "Il Pane nudo" es una película que se expresa con una lengua universal, creíble, y con un lenguaje parabólico y auténtico. Con un poder de palabra y con un mensaje cultural que despierta nuestra capacidad individual y nuestro pensamiento a reflexionar, e incluso a sobrepasar todas las fronteras de nuestro dos mundos.

TENNESSEE WILLIAMS, PEQUEÑO GRAN HOMBRE.

Thomas Lanier Williams III, más conocido por el seudónimo Tennessee Williams, ( 26 de marzo de 1911 - 25 de febrero de 1983)
En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por Un tranvía llamado Deseo, y en 1955 por La gata sobre el tejado de zinc caliente.

Además de estas dos obras recibieron el premio de la Crítica Teatral de Nueva York: El zoo de cristal (1945) y La noche de la iguana (1961) .

Su obra de 1952, La rosa tatuada (dedicada a su compañero, Frank Merlo), recibió el Premio Tony a la mejor obra.

Muchas de sus obras han sido filmadas:
Un tranvía llamado deseo, dir. Glenn Jordan (TV, 1995)
Propiedad condenada, dir. Sydney Pollack (1966)
La noche de la iguana, dir. John Huston (1964)
Dulce pájaro de juventud, dir. Richard Brooks (1962)
La primavera romana de la Sra. Stone, dir. José Quintero (1961)
De repente, el último verano, dir. Joseph L. Mankiewicz (1959)
La gata sobre el tejado de zinc, dir. Richard Brooks (1958)
Baby Doll, dir. Elia Kazan (1956)
Un tranvía llamado deseo, dir. Elia Kazan (1951).

Thomas Lanier: Original Tennessee Williams.

Tennessee Williams en Tánger, a finales de los años 50 y comienzos de los 60, era una gloria que huía. Otros hubieran dicho una gloria caída, pese a su enorme fama. Frecuentaba el bar del Hotel El Minzah, El Salón porte, la terraza del hotel Djenina. Casi compulsivamente, fumaba rubio mentolado y bebía vino blanco. Tennessee era otro, era un otro hombre con sensación de buscar nada de buscar a siegas. Acompañado en varias ocasiones de vulgares jovencitos con conversaciones tangerinas decadentes. Parecía extraño imaginar que dentro de aquel hombre moreno y pequeño, casi latino, pudieran estar tantas valiosas obras y tantos extraordinarios personajes. Pero en aquella época nada era extraño en Tánger todos los escritores raros, últimos malditos de la literatura pasaron indiferentes en una sociedad educada y distante, era para ellos un cómodo margen.
Antes de 1975, la homosexualidad de Tennessee había aparecido indirectamente en cuentos y poemas y más tarde a través de muchos personajes teatrales femeninos, como en Un tranvía llamado Deseo o como en La gata sobre el tejado de zinc (1955) o en , quizás una de sus obras más profundas y decadentes, De repente, el último verano (1958).

Fotografia de Yousuf KARSH: Tennessee Williams.

La mayoría de las personas dependen o pertenecen a alguien o a algo por la influencia de su existencia, su familia, su educación, su posición social, su empleo... Una vida normal cotidiana y formal. Pero Tennessee Williams era totalmente lo contrario. Vivía como un gitano, como un fugitivo. Se consideraba a si mismo en sus memorias decididamente singular, bohemio, homosexual y artista ambicioso. También se consideró a la vez un apaleado y un trasgresor. Fue un egocentrismo magnificado muy propio de un hombre de teatro y frecuentador de actores. Eso se refleja claramente en sus puestas en escena y en sus efectos dramáticos de sus novelas. Pero siempre consciente de las renuncias que impone una vida progres y fuera de lo normal.
Su huella era muy considerable y primordial en la promoción de la cultura y del arte estadounidense. Nueva York vivía entonces los “ Golden Ages” era la cuna mundial del teatro y de las artes plásticas. En estos años Tennessee Williams se volvió militante de sí mismo, se dedico a inventar pieza teatral tras pieza. Y toco el cielo y la fama como dramaturgo. Tiene merito, porque en realidad aquello era una fauna variopinta, entre lo real y lo disfrazado, entre los marginados y los colectivos y entre vanguardistas y conservadores. Williams a puesto en escena sus propios contextos de su sufrida vida. Sus obras teatrales son para leerlas, sus personajes eran creíbles y sus dramas destacaban con su grandeza literaria. En defenitiva sus historias se caracterizaban con su agonías y con sus éxtasis sexuales y sentimientos emotivos.
Sus memorias nos cuentan, con melancolía, que williams llego a conocer a sí mismo en la medida en que aprendía a comprender su propia historia. En el mundo artístico, Williams sin falsas era un autentico modesto, avanzaba con seguridad y eficacia, con sentido. Tenia una fortaleza mental, un carácter autoritario, una individualidad alcohólica y una esencial libertad personal y social. Tenia talento.

La familia de Tennessee Williams era de clase media baja, originaria de Misisipi. Su vida sentimental estaba marcada por el desequilibrio y el miedo a heredar la enfermedad mental de su madre y su hermana Rose, que pasó casi toda su vida internada en un psiquiátrico. Naturalmente, su discreta y clandestina homosexualidad no le podía ayudar a la deseada estabilidad. Tennessee Williams sólo salió oficialmente del armario cuando en 1975 publicó sus Memorias, que parece un libro escrito para salir del paso.
Cuenta, por ejemplo, cómo ligaba compulsivamente en bares más o menos gays y aún en sitios de riesgo, como tampoco le importaba pagar, le gustaba ligar en ciertas calles de Nueva York de finales de los años 40, con marineros, mariquitas o soldados de permiso... le había acompañado muchas noches su amigo Truman Capote. En aquellas salidas nocturnas y arriesgadas surgió su amor. Tennessee Williams, en agosto de 1948, conoció ocasionalmente a Franck Merlo, hijo de emigrantes. Francky, como le llamaban los amigos, se había convertido, en muy poco tiempo y casi contra todos los pronóstico, en amante, secretario, enfermero y cuidador de Williams. Franck Merlo con su fidelidad supuso la mayor estabilidad y equilibrio en la vida de Tennessee. Aquella relación duro poco y Merlo murió en un hospital de Nueva York a causa de un cáncer muy rápido en 1963 con 35 años. Era una enorme tragedia para Tennessee, que pronto le llevo otra ves las viejas andadas, al alcohol y los psiquiatras Con la muerte de su amigo, Tennessee entró en una profunda crisis depresiva que le llevó a estar internado. Cuando salió, más viejo, más derrotado, empezo su travesía del desierto, y termino en Tánger, volvió a lo habitual. Sus amigos serían los chicos alquilados o de circunstancia, el alcohol, las pastillas, con sucesivos procesos de desintoxicación. En el teatro y la literatura, Tennessee nunca volvería a cosechar nunca los éxitos brillantísimos del comienzo.
Tennessee Williams ebrio murió en Nueva York ahogado al tragarse el corcho de una botella que quiso destapar con la boca el 25 de febrero de 1983. Tenía 72 años. Y una de las disposiciones testamentarias de Williams, pedía ser enterrado junto al ser que le había cuidado y querido. Sabemos que frecuentemente el amor no llega a tiempo, o no lo sabemos ver, pero nunca parece faltar al encuentro.

OBRAS MAESTRAS DE TRUMAN CAPOTE.

Cuentos completos de Trunan Capote.
Tal vez “Niños en sus cumpleaños”, o “Profesor Miseria”, o el magistral e inédito “La ganga”, quizás “La botella de plata”, que forman parte de los Cuentos completos del escritor nacido en Nueva Orleans, fueran pergeñados, alumbrados o escritos en aquel mítico Tánger de los años cuarenta y cincuenta tan frecuentado por los maître à penser del momento, entre ellos, Truman Capote.

Truman Capote por Andy Warhol.

En aquellos años dorados de Tánger se dieron cita intelectuales y artistas de la talla de Paul y Jane Bowles, Tennessee Williams, Gore Vidal, Jean Genet, Cecil Beaton, Patricia Highsmith y la generación beat al completo, entre otros muchos bon vivant, convirtiendo la ciudad en una de las capitales del mundo gay. Todos buscaban un refugio donde las fiestas, la droga, el sexo y también el intercambio artístico e intelectual tuvieran su propio desarrollo, sin miradas escrutadoras, con total permisividad. Allí se hacían orgías, pero también proyectos. Corría la droga, pero se engendraban obras. La bebida exaltaba las conciencias y surgían ideas, se conseguían bisnes con condesas y princesas y mujeres de inmensa fortuna, como Barbara Hutton, que se sintieron atraídas por aquel mundo excéntrico, alocado y vanguardista.

Dos obras de Capote le dieron fama mundial, tanto más cuanto que ambas fueron llevadas al cine. La primera, A sangre fría: el 15 de noviembre de 1959 aparecieron salvajemente asesinados en su casa de en un pequeño pueblo de Kansas, la familia Clutter. Capote leyó el suceso en el periódico y enseguida se sintió atraído por la truculenta y misteriosa historia. Tras numerosas entrevistas con los autores del crimen, la policía, los vecinos de los Clutter, etc., escribió una historia, que él mismo calificó de novela de no ficción, con la que consiguió un éxito arrollador y un reconocimiento internacional. “Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio"

Palabras de Truman Capote.

La segunda es una novela corta, ochenta y cinco páginas, Desayuno en Tiffany´s, que tiene como protagonista a Holly Golightly, una muchacha inolvidable, tremendamente seductora, con un encanto especial que rompe corazones por donde pasa. Blake Edwards llevó al cine esta maravillosa novelita y eligió para el papel de Holly a una Audrey Hepburn, en estado de gracia, que convirtió la película y la novela en un icono arropado por una banda sonora inconmensurable, Moon river.

Caricatura de Ismael Roldan.

Truman Capote fue un ser excesivo, extravagante y excepcional que acortó su vida, conscientemente, a base de juergas y francachelas de gran envergadura. Pero, con su prodigiosa y genial pluma, supo retratar una sociedad con la que evidenciaba su contradicción. Los personajes de sus escritos viven extrañas vidas y complejas situaciones, algo que ya tenía aprendido de su tierra natal, el profundo Sur de los Estados Unidos tan beligerante.
En Cuentos completos se reúnen por primera vez la totalidad de ellos, incluyéndose cinco que nunca habían sido traducidos al español y uno inédito. El desencanto, la guerra, los sentimientos más encontrados, la ternura, la obsesión y el miedo se dan cita en estas páginas, de enorme calidad literaria, que trasmiten al lector múltiples sensaciones.
Capote fue y será uno de los grandes maestros de la literatura norteamericana del siglo XX.